Bij interieurontwerp is het noodzakelijk om het huis als een geheel te beschouwen; een reeks ruimtes die met elkaar zijn verbonden door hallen en trappen. Het is daarom passend dat er een gemeenschappelijke stijl en thema doorheen loopt. Dit wil niet zeggen dat alle interieurelementen hetzelfde moeten zijn, maar ze moeten samenwerken en elkaar aanvullen om de hele compositie te versterken. Een manier om dit thema of deze verhaallijn te creëren is met het weloverwogen kleurgebruik. Kleurenschema’s in het algemeen zijn een geweldige manier om een verzameling ruimtes te verenigen.
Symmetrische balans wordt meestal gevonden in traditionele interieurs.
Symmetrisch evenwicht wordt gekenmerkt door dezelfde objecten die op dezelfde posities aan weerszijden van een verticale as worden herhaald, u herinnert zich bijvoorbeeld oude kamers waar aan elke kant van een kamer een exacte spiegel van de andere is. Deze symmetrie weerspiegelt ook de menselijke vorm, dus we zijn van nature comfortabel in een uitgebalanceerde omgeving. Symmetrische ideeën
Asymmetrisch evenwicht is tegenwoordig meer geschikt in ontwerp.
Balans wordt bereikt met enkele ongelijksoortige objecten met een gelijk visueel gewicht of oogaantrekkelijkheid. Asymmetrisch evenwicht is meer casual en minder gekunsteld in gevoel, maar moeilijker te bereiken. Asymmetrie suggereert beweging en leidt tot levendiger interieurs. Asymmetrische ideeën
Radiale symmetrie is wanneer alle elementen van een ontwerp rond een middelpunt zijn gerangschikt. Een wenteltrap is ook een uitstekend voorbeeld van radiale balans. Hoewel niet vaak gebruikt in interieurs, kan het een interessant contrapunt vormen als het op de juiste manier wordt gebruikt.
De grootste vijand van interieurontwerp is verveling.
Een goed ingerichte kamer heeft, afhankelijk van de grootte, altijd één of meerdere aandachtspunten. Een aandachtspunt moet dominant zijn om de aandacht te trekken en interessant genoeg om de kijker aan te moedigen verder te kijken.
Om deze thema’s in een ontwerp te bereiken, moet je nadenken over herhaling, voortgang, overgang en contrast. Het gebruik van deze mechanismen zal een gevoel van beweging aan uw ruimte geven en het oog van het ene ontwerpelement naar het andere leiden.
Herhaling is het gebruik van hetzelfde element meer dan eens in een ruimte.
U kunt een patroon, kleur, textuur, lijn of elk ander element herhalen, of zelfs meer dan één element.
Vooruitgang is het nemen van een element en het verhogen of verlagen van een of meer van zijn kwaliteiten.
De meest voor de hand liggende implementatie hiervan is een gradatie op maat. Een cluster van kaarsen van verschillende grootte op een eenvoudig dienblad wekt interesse vanwege de natuurlijke voortgang die wordt getoond. Je kunt ook progressie bereiken via kleur, zoals in een monochroom kleurenschema waarbij elk element een iets andere tint van dezelfde tint heeft.
Overgang is iets moeilijker te definiëren. In tegenstelling tot herhaling of progressie, is de overgang meestal een vloeiendere stroom, waarbij het oog van nature van het ene gebied naar het andere glijdt. De meest voorkomende overgang is het gebruik van een gebogen lijn om het oog voorzichtig te leiden, zoals een gebogen deuropening of een kronkelend pad.
Ten slotte is het contrast vrij eenvoudig. Kenmerkend voor dit ontwerpprincipe is dat twee elementen tegenover elkaar staan, zoals zwart-witte kussens op een bank. Oppositie kan ook worden geïmpliceerd door contrasten in vorm, zoals cirkels en vierkanten die samen worden gebruikt. Contrast kan behoorlijk schokkend zijn en wordt over het algemeen gebruikt om een ruimte te verlevendigen. Pas op dat u geen hard werk ongedaan maakt dat u met de andere mechanismen hebt gedaan door te veel contrast te introduceren!
